When The Music’s Over, Turn Off The Lights

22 nov

Al parecer, así es esto. Pasas más de 1 años sin escribir y de la nada, dos entradas el mismo día.

Y precisamente hoy, que es el día internacional de la música les cuento sobre una de mis canciones favoritas, una que me da escalofríos, una que habla de la música como el fuego de la vida y cuando este se apaga, la vida también.

Del último track del álbum Strange Days de 1967 no hay mucho más que pueda decir. Solo pedirte que nos ayudemos a no dejar que se apague y un buen comienzo es dejar de escuchar basura.

Hello, but… Goodbye Yellow Brick Road

22 nov

Aún quitándome las telarañas de encima y tratando que el sol no me de directamente, voy saliendo del cómodo ataúd que  me acogió este tiempo, un poco por pereza, un poco por darle prioridad a cosas que al final no fueron tan importantes… No importa, estoy aquí otra vez para seguir rellenando la Internet en espera que por lo menos a alguno le sirva este blog tanto como a mi.

Y ya que tenía la intención de hablarles de esta canción de Elton John hace mucho tiempo, no me voy a complicar.

Una imagen tomada de una película que todos recordamos; el camino que seguían Dorothy y sus amigos en busca del Mago de Oz, solo para encontrarse con que aquello que buscaban siempre estuvo dentro de si mismos (momento Coelho). Un fantástico recorrido a la Ciudad Esmeralda, el camino a nuestros sueños, el camino a las respuestas que necesitamos de la vida.

Ocupa la posición 390 en la lista de las 500 mejores canciones de la revista Rolling Stone y fue lanzada en 1973 como el segundo single del álbum del mismo nombre (considerado como uno de los mejores y más populares discos de su carrera, llegando al No. 1 de Billboard y manteniéndose en esa posición durante 8 semanas) y nos habla de dejar a  un lado la opulencia y no llenar de helio nuestras cabezas que cada vez corren más peligro de desprenderse y volar muy, muy lejos de las cosas realmente importantes, simples e invisibles a los ojos. Perfecta para escuchar mientras vas camino a tus compras de ‘black friday’.

El santo grial del folclore está en la Red

22 jul

Alan Lomax (1915-2002), folclorista extraordinario, viajero incansable, etnomusicólogo de personalidad tempestuosa, músico, escritor y cineasta ocasional soñó hacia el final de su vida que el enorme archivo de grabaciones de campo que amasó durante seis décadas estaría algún día disponible para todo el mundo y en todas partes en una de esas primitivas computadoras que tan ajenas resultaban a su alma de beatnick.

Fue antes de obrarse ese milagro llamado Internet y antes de que un ataque le arrebatara las más elementales dotes comunicativas, tan cruciales para el antropólogo. Aquella y otras utopías se han hecho al fin realidad.

Veinte años después de ser soñado y cumplida una década de la muerte del soñador, el proyecto Global Jukebox, una suerte de gramola global, echó a andar en la Red el 30 de enero, día en el que habría cumplido su 97 cumpleaños.

Pulsa el enlace  para leer el resto del artículo:  http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/11/actualidad/1328979226_870480.html

The Air That I Breathe – The Hollies

18 jul

Aunque recordada como el último éxito de esta banda en 1974, alcanzando el puesto No. 2 en el reino Unido y el No. 6 en Estados Unidos, The Air That I Breath fue escrita por Albert Hammond y Mike Hazlewood e inicialmente grabada por el primero en 1972 en su álbum “It Never Rains In Southern California”.

Seguramente te resultará familiar si viste la película The Little Rascals, es la que Alfalfa canta a su amada Darla; o como la canción de “fiesta” en una de las primeras escenas de The Virgin Suicides,

Más curioso aún, es el hecho que la canción “Creep” de Radiohead presenta tal similitud con esta, que Hammond y Hazlewood  demandaron a la banda por plagio y más adelante, fueron acreditados como co-autores. Este último dato no lo he podido confirmar ya que la información sobre los créditos del albúm Pablo Honey en internet no los mencionan; así que si alguno de ustedes tiene el CD, búsquelo y me avisa…

Aún así, Radiohead niega la influencia directa de la canción, que es uno de esos casos en los que solo te das cuenta después de cuanto se parecen.  George Harrison se refirió a este fenómeno como “Cryptomnesia”  cuando The Chiffons lo acusaron de copiar su canción “He’s So Fine” en su éxito de 1970 “My Sweet Lord”. Que palabra más chévere para saber.

Y para aquellos quienes quieran comparar…

La Pequeña Historia del León Durmiente

26 may

Y no, no me refiero a Gustavo Cerati…

Hablo de la que arrastraba ya la canción “The Lion Sleeps Tonight” cuando llegó a la cima de las listas de éxitos de Estados Unidos en 1961 gracias a The Tokens, en la quizá más conocida versión.

Originalmente, se titulaba “Mbube” (león) y era una canción zulú compuesta por Solomon Linda, popularizada en Sudáfrica por su grupo The Evening Birds.

El exótico canto tribal y su letra sobre animales de la selva sigue atrayendo a la gente a través de los años mientras es modernizada y rebautizada, por diferentes voces que la llevan nuevamente a las listas de éxitos, inclusive hasta los años 90 cuando fue incluida en el sountrack de la película El Rey León.

Su compositor, Solomon Linda no sacó partido de tanto éxito. Murió en la ruina en 1962 y fue enterrado en una tumba sin lápida.

Aquí les dejo el link de otro video, la versión “Wimoweh” de Karl Denver, interesante versión, ideal para quien disfruta del “yoddeling” aunque sea para reírse, plus el típico bailecito sesentero.

http://www.youtube.com/watch?v=09SXTH699xE

On The Road Again – Canned Heat

23 may

Uno de los mejores ejemplos de adaptación del Delta Blues de los años 40 a la era psicodélica,  con base en un ”drone” (nota o acorde mantenido insistentemente sin variación a lo largo de una pieza musical) tocado con una tambura (instrumento hindú) que crea una atmósfera surreal e hipnótica.

El vocalista Alan Wilson; tan miope que era conocido como “Blind Owl” a modo de Bluesman,  tomó como base para esta canción una composición Floyd Jones, que grabó su propia versión  en 1953. En realidad, Jones se había inspirado en una composición más antigua, Big Road Blues, grabada en 1928 por Tommy Johnson.

La idea básica de On The Road Again es uno de los temas clásicos del Blues: la carretera como destino inevitable del músico, modo de vida que inspira a la vez amor y odio, creando una dependencia irresistible que empuja al artista a volver una y otra vez a la carretera pese a la soledad y la mala vida que suelen identificarse con ella.

Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival

21 may

Popular durante la guerra de Vietnam y fue incluida en varias películas y videojuegos referentes a ella. Narra los pensamientos de un hombre que está siendoreclutado para la guerra de Vietnam y que no es hijo de un senador, millonario o militar, y por tanto, no es un “hijo afortunado”.

Incluida en el álbum Willy and the Poor Boys de 1969, se convirtió tras su publicación en una de las canciones más representativas del movimiento antibélico desatado a finales de los 60 en los Estados Unidos.

Según la Rolling Stone, la No. 99 entre las 500 Mejores Canciones…

Águas de Março – Elis Regina

7 nov

Más que contar una historia, se presenta una serie de imágenes durante el mes más lluvioso en Rio de Janeiro. Letra y música descienden progresivamente como el agua de lluvia por los desagües, cargado de pequeñas ramas, piedras, palos, pedazos de vidrio, todo y cualquier cosa.

Escrita por el brasileño Antonio Carlos Jobin (en portugués e inglés) fue nombrada en el  año 2001 como la mejor canción brasileña de todos los tiempos, gracias a una encuesta realizada por el periódico Folha de São Paolo.

 

 

 

¿Qué tal esta versión de Fito Páez?

 

Evil Hearted You

7 nov

Para esta canción, una entrada doble. Publicada por The Yardbirds en 1965, conocida por su solo de guitarra con escalas españolas, bastante inusual para estos tiempos.

Más adelante, versionada por The Pixies en 1991 completamente en español, “Corazón de Diablo”.

 

Tengo La Misma Edad Que La Edad del Cielo No. 2

4 sep

http://hederahellix.wordpress.com/2011/09/04/tengo-la-misma-edad-que-la-edad-del-cielo-no-1/

Continuación…

Resulta que existe un efecto llamado “Cherry Picking” o Cosecha de Cerezas, y pues se resume a filtrar entre las recogidas y escoger solo las de mejor aspecto.

Cuando escuchamos música de épocas pasadas, no escuchamos la radio de aquel entonces, ni una muestra aleatoria; sino nuestras bandas favoritas o compilados de los mejores éxitos. Filtro.

El pensamiento general es que la música clásica es superior a todas las demás. ¿Porqué? Simplemente por que no existían grabadoras u otro método al alcance que facilitara guardar música para la posteridad. Si lo toco y no sirve, no la escribo y la desecho.

Entonces podemos entender que hace cientos de años solo se guardaba la mejor música, durante el siglo pasado de la grabada seleccionamos la mejor música, ¿y ahora?  Se los dejo para que le metan un poquito de mente.

Y es así, yo no escucho música vieja por que la música no envejece, tiene la edad del cielo. Solo escucho mejor música. Todos podemos decir no a la contaminación acústica.

 

 

 

 

 

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