Al parecer, así es esto. Pasas más de 1 años sin escribir y de la nada, dos entradas el mismo día.
Y precisamente hoy, que es el día internacional de la música les cuento sobre una de mis canciones favoritas, una que me da escalofríos, una que habla de la música como el fuego de la vida y cuando este se apaga, la vida también.
Del último track del álbum Strange Days de 1967 no hay mucho más que pueda decir. Solo pedirte que nos ayudemos a no dejar que se apague y un buen comienzo es dejar de escuchar basura.
Uno de los mejores ejemplos de adaptación del Delta Blues de los años 40 a la era psicodélica, con base en un ”drone” (nota o acorde mantenido insistentemente sin variación a lo largo de una pieza musical) tocado con una tambura (instrumento hindú) que crea una atmósfera surreal e hipnótica.
El vocalista Alan Wilson; tan miope que era conocido como “Blind Owl” a modo de Bluesman, tomó como base para esta canción una composición Floyd Jones, que grabó su propia versión en 1953. En realidad, Jones se había inspirado en una composición más antigua, Big Road Blues, grabada en 1928 por Tommy Johnson.
La idea básica de On The Road Again es uno de los temas clásicos del Blues: la carretera como destino inevitable del músico, modo de vida que inspira a la vez amor y odio, creando una dependencia irresistible que empuja al artista a volver una y otra vez a la carretera pese a la soledad y la mala vida que suelen identificarse con ella.
Para esta canción, una entrada doble. Publicada por The Yardbirds en 1965, conocida por su solo de guitarra con escalas españolas, bastante inusual para estos tiempos.
Más adelante, versionada por The Pixies en 1991 completamente en español, «Corazón de Diablo».
Publicada primeramente como single el 11 de Mayo del año 1964, logrando el puesto número 1 de las listas estadounidenses. Cuenta la historia que una noche, mientras cenaba con su esposa Marilyn, Brian Wilson quedó muy impactado al escuchar en la radio la canción «Be My Baby» de The Ronettes. Tras despertar de su asombro, empezó a pensar en una estrategia para lograr crear algo parecido para cantar junto a su banda. Al verlo muy pensativo, Marilyn se acercó a su lado y le dijo a su esposo: «No te preocupes, cariño». Y con eso empezó todo.
Cuenta Brian Wilson: » La escribí junto con Roger Christian y nos tomó dos días. Empecé con esa frase y de manera muy sencilla escribimos el coro. No sonaba tan compleja y tenía aroma a éxito. En esta canción dejé el cuerpo y el alma, ya que realmente al escribirla me sentí muy satisfecho, y sentía que lo hacía con el corazón» .
La letra, algo extraña: un chico invitado a correr autos, más preocupado por perder a la chica de sus sueños que de hacer el ridículo. Una de las 500 mejores canciones de la Rolling Stone Magazine, puesto 176.
En ocasiones, hay que viajar al pasado para encontrar el éxito en el futuro. Dedicado a los artistas contemporáneos cuya música te hace sentir en otra era, más que escuchando un (muchas veces) triste cover…
Empezamos en Chapel Hill, Carolina del Norte en 1993 con una banda cuyo nombre proviene de una nota periodística que relataba la historia de un hombre altamente intoxicado por una bebida destilada ilegal (Nut Zippers) que subió a un árbol y se negaba a bajar aún después de la llegada de las autoridades.
Fusionando principalmente de Delta Blues, gypsie jazz y swing de los años 30 para encontrar su propio sonido.
Es apenas el tema más popular y la canción por excelencia de las fiestas de la década de 1960. No obstante, en el FBI la veían como algo siniestro.
Primero lanzada como un lado B de un disco de Richard Berry & The Pharaohs en 1957. Sus sencillos acordes la hacen perfecta como práctica para músicos inexpertos, razón principal para haber sido grabada por más de 300 artistas.
La versión de The Kingsmen, entró al Top 40 de la Billboard el 30 de noviembre de 1963, era considerada la mejor, a pesar de la mala calidad de grabación, que hizo que la hizo casi inintelegible.
En febrero de 1964, un furioso padre escribió a Robert Kennedy, quien entonces fungía como «Attorney General» de los Estados Unidos, alegando que tenía una letra obscena. El FBI investigó esta denuncia y dió vueltas al disco antes de llegar a la conclusión que era imposible discernir obscenidad alguna en cualquier velocidad, claro que esto ocurrió luego de 31 meses.
Hay que ver las cosas en que la gente gasta su tiempo….
Como dato curioso, la banda panameña Los Rabanes incluye una referencia a esta, en su canción «Yo No Maté a Margarita» del álbum «¿Porqué Te Fuiste Benito?. Ahora, el que tenga un video de esta que me lo envíe, por favor.
Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
con su nave de fibra hecha en Haedo.
Ayer colectivero,
hoy amo entre los amos del aire.
Ya lleva quince años en su periplo;
su equipo es tan precario como su destino.
Sin embargo un anillo extraño
ahuyenta sus peligros en el cosmos.
Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderín de River Plate
y la triste estampita de un santo.
¿Dónde está el lugar al que todos llaman cielo?
Si nadie viene hasta aquí
a cebarme unos amargos como en mi viejo umbral
¿Por qué habré venido hasta aquí, si no puedo más de soledad?
Ya no puedo más de soledad.
Su anillo lo inmuniza de los peligros,
pero no lo protege de la tristeza.
Surcando la galaxia del hombre,
ahí va el Capitán Beto, el errante.
¿Dónde habrá una ciudad en la que alguien silbe un tango?
¿Dónde están, dónde están
los camiones de basura, mi vieja y el café?
Si esto sigue así como así, ni una triste sombra quedará,
ni una triste sombra quedará.
Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
regando los malvones de su cabina.
Sín brújula y sin radio,
jamás podrá volver a la tierra.
Tardaron muchos años hasta encontrarlo.
El anillo de Beto llevaba inscripto un signo del alma.
Desaveniencias personales impidieron la presentacion de este disco grabado en 1998. La ruptura estalló durante la selección del director del videoclip de la canción «Delirium tremens», a la que se opuso rotundamente Páez a pesar de haber acordado previamente que Fito eligiese al director del primer clip y Sabina al del segundo.
El argentino argumentó que la persona seleccionada había colaborado con uno de los ministerios de la última dictadura militar de su país, versión que se confirmó en la letra de la canción «Al lado del camino» de su siguiente disco (No es bueno hacerse de enemigos que (…) rondan por siniestros ministerios haciendo la parodia del artista).
Poco tiempo después se hicieron públicas unas cartas en verso, en las que Sabina criticaba a Páez su actitud al trabajar, lo cual agravó la situación. Para ese momento la ruptura de la sociedad era definitiva y la extensa gira programada, de más de 70 conciertos alrededor del mundo, se cancelaba oficialmente.
Querido Rodolfo Páez
En horas inoportunas
me han ido llegando algunas
noticias que se las traen.
Y, como vuelan y caen
sobre terreno abonado,
voy, señores del jurado,
a contestar enseguida,
para vendarme la herida
cortando con el pasado.
Sabes bien que no intervine,
por respeto, en tu rodaje.
No quise hacerte chantaje,
ni soy crítico de cine.
Cuando me llamaste vine
a filmar en aquel cuarto
como un actor de reparto.
Pero ha llegado el momento
de decirte que lamento
estar harto de estar harto.
Ya es hora de terminar
esta historia interminable,
sin víctimas ni culpables;
pongamos punto final,
y, volvamos, cada cual,
como gatos escaldados,
a ordenar nuestro tejado;
concluyamos esta liga,
si no queremos que siga
lloviendo sobre mojado.
Urge cortar por lo sano
con la gira del verano
y el kilombo del video.
El rol de patito feo
no me va, te lo aseguro
y menos el de hombre duro
que a tí te cuesta tan poco.
Antes de volvernos locos
corrijamos el futuro.
He decidido que paso
la página de este enredo
perdiéndole miedo al miedo.
La gota que colma el vaso
no me la trago; hazme caso
y volvamos a lo nuestro,
cortemos este ambidiestro
nudo gordiano de un tajo;
no soy tan tonto, carajo,
ni tan listo, maestro.
Te lo he dicho muchas veces
y no has querido escucharme,
sin pretender humillarme
me has humillado con creces;
a ti siempre te parece
que mis quejas son por vicio,
que maltrato nuestro oficio
siendo tal y como soy.
Déjame sacarte hoy
por última vez de quicio.
Lo más difícil ahí queda:
catorce hermosas canciones,
clips, reseñas, promociones,
mi voz de lija y tu seda;
con que sálvese quien pueda,
antes de que otras rencillas
conviertan en pesadillas
los sueños de la razón.
También sé decir que no
si me buscan las cosquillas.
No filmaré más video
ni discutiré contigo,
seguiré siendo tu amigo
sin urgencias ni careos.
De corazón te deseo
que lo entiendas noblemente
y le expliques a tu gente
que éste es un final feliz.
No puedo seguir así,
con la pluma entre los dientes.
Tengo que empezar de nuevo
para escapar del abismo,
a decidir por mí mismo
sin contar con nadie;
debo atreverme, si me atrevo,
a demostrar lo que digo,
sin pretensiones ni testigos,
con aire nuevo en las pilas
y la conciencia tranquila
de éste, tu íntimo enemigo.
Por supuesto, Joaquín recibió respuesta:
Quiero dejar testimonio en estos versos que escribo no creas que me he ofendido con tu carta de fea rima yo ya llegue hasta la cima y tengo mi propio estudio no me interesa tu turbio arte bajo de letrinas.
Yo soñé con un buen disco Pense “cueste lo que cueste” Vos serías mi Nito Mestre mi Art Garfunkel, mi Durietz Y no funcionó, ya ves pues sufrí todos tus males Mi próximo disco a dúo será con José Luis Perales
El glamour de la vida californiana de la década de 1960, tipificada en esta canción que habla del Ford Model B de 1932, al que llamaban “deuce coupe”. Apareciendo por primera vez en el lado b del single “Surfer Girl” de 1963, se convirtió en el más exitoso de la banda alcanzando el No. 15 de la Billboard.
Obvio, le hará más sentido esta canción ¡a quien sepa de carros!
Un artefacto de madera o metal eregido sobre un poste, con agujeros para sostener brazos y cabeza, que fue usado para castigar y humillar públicamente, torturar y matar. Horrible sensación la de Greg Allman al escribir esta canción en 1969 para su álbum debut con una versión de 5 minutos.
Pero el verdadero poder de esta canción quedaba manifestado en vivio cuando era la base para presentaciones mucho más largas e intensas. Esto fue capturado en el clásico álbum doble Live At Fillmore East, donde una épica rendición de 23 minutos se toma por completo el final.
En la lista de las 500 mejores canciones, aquí se las dejo, aunque mocha…
Hedera Hellix 